“编剧帮”问创作者:《想见你》之后,台剧“复苏”了吗?_台湾

“编剧帮”问创作者:《想见你》之后,台剧“复苏”了吗?_台湾
“编剧帮”问创造者:《想见你》之后,台剧“复苏”了吗? 文丨居澄妙书 20多万人打分,9.2分的高分,这部自2019年底播出,才刚结束的人气台剧《想见你》,凭仗两个人的穿越,四个人的爱情,再加一集一回转的悬疑烧脑剧情,抓获了不少追剧观众的芳心,赢得好评不断。 《想见你》海报 放眼近些年的台剧展开,仅以2019年在豆瓣上广受好评的部分著作为例,《咱们与恶的间隔》豆瓣评分9.5,《咱们不能是朋友》豆瓣评分7.2,《俗女养成记》豆瓣评分9.1,可见台剧活跃转型、求新求变的杰出展开态势。 现现在,尽管部分网友会对《想见你》有比如“剧情磨蹭”“湾式矫情”等点评,你又无法否定,这部黑马之作的成功逆袭,再次从旁边面印证了台剧在寻求“复苏”的道路上,好像越来越称心如意了。 那么,以千禧年为起点,经历过偶像剧的“黄金十年”,之后逐步式微,再到现在,台剧真的“复苏”了吗?鉴于此,编剧帮(ID:bianjubang)特意和几位编剧聊了聊。 我心中的台剧No.1 对许多80、90后来说,“偶像剧”一词再了解不过了。但是,它其实是个进口货。彼时,在台湾本乡商场上,占有干流方位的是乡土剧。来到新世纪后,跟着受众的年青化和日韩剧的强有力冲击,原先占优的乡土剧声量渐弱,偶像剧迎来“黄金十年”。 首要表现在,2001年,华视的《流星花园》一经播出,敏捷火遍整个亚洲,更是捧红了剧中主演F4、大S这些年青偶像。到2011年的《我或许不会爱你》,不只大结局收视率达5.51,还成为金钟奖有史以来获奖数量最多的电视剧著作。除此之外,十年时刻,还有像2003年的《王子变青蛙》、2007年的《放羊的星星》、2008年的《命中注定我喜爱你》、2009年的《下一站,美好》等一系列偶像剧精品,至今让人形象深化。 《流星花园》海报 “形象里,我个人最喜爱的台剧,除了小时候看的《流星花园》,往后的话,便是《我或许不会爱你》。这部剧较之前期台湾偶像剧的情节虚浮、套路至上,更多了些日子气质。在重视初老症的一起,没有什么所谓的蛮横总裁,也不会故意去刻画一个傻白甜女主。编剧不以跌宕起伏的叙事来制胜,而是靠实在细腻的情感打动听,和韩剧《此生第一次》这样的剧有异曲同工之妙。”聊起从小到大最喜爱的一部台剧,编剧方羌羌这样告知记者。 和方羌羌同为ABB发明公司的我国传媒大学教师、编剧范侃除了《我或许不会爱你》,还引荐了愈加古早的《新白娘子传奇》,他以为,这部剧将我国传统戏曲里的反串、唱演和电视剧结合的比较天然,具有划时代的立异含义。 采访方针里,仅有的90后编剧张鸢盎表明,尽管平常涉猎的偶像剧有限,却一贯很赏识2003年的《孽子》和2004年的《战神》。“这两部都是改编著作,一部来自白先勇的小说,一部来自日漫。我受牵动的原因在于,它们在改编成剧的过程中,最大极限地保留了原作的精力内核,而非流于外表办法。不再止于由几个年青人演一部片面浅薄的偶像剧,而是勇于挖掘出更深层次的情感情绪和价值观,并投入了适当专业的拍照水准。” “黄金十年”后期,以2008年为起点,蔡岳勋、陈铭章、林清振这些导演对台剧的美学风格影响较大。我国电影文学学会副会长兼秘书长、编剧汪海林说:“《命中注定我喜爱你》《痞子英豪》《败犬女王》这几部,都是比较超卓的剧集。我个人喜爱《败犬女王》,扮演风格好,喜剧形状也好。” 《败犬女王》海报 “救火员”:Q Place与植剧场 跟着80、90后进入职场,台湾偶像剧“黄金十年”的首要受众团体开端团体“出走”。关于从小承受多元文明冲击的千禧一代来说,在互联网环境下出世的他们,台湾偶像剧本就不是仅有必选项,能够说既无回忆,也没情怀。台湾偶像剧受体裁与内容的单一化、叙事表达的雷同化、受众团体的低龄化等各种要素影响,逐步走向衰败了。2011年之后,比较难见台湾偶像剧“霸屏”了。 时刻来到2014年底,作为台湾老三台(台视、中视、华视)之一的台视,放长线钓大鱼。为了培育更多的电影、电视、舞台剧优异扮演人才,在未来推出更多的高品质剧目,联合闻名导演王小棣一起创办了Q Place和植剧场。其间,Q Place扮演教室含义便是孵化,是温育,是酝酿。能够让一颗萌发的种子,只需转一下,愿望就有无限或许了。现在凭仗《想见你》在大陆一炮而红的男主角许光汉,就曾是Q Place培训班中的一员。 艺人许光汉 而被称为“台湾电视戏曲一场温顺改造”的植剧场,由王小棣、蔡亮堂、陈玉勋等在内的八位导演领军,杨丞琳、吴慷仁、蓝正龙等闻名艺人大力加盟。自始而终,《植剧场》系列以孕育台湾戏曲友善生态为方针,从爱情生长、惊悚推理、灵异恐惧、原著改编四项全新主题动身,八部剧集终究集结,成为台剧复苏道路上的重要推动力之一。例如《荼蘼》《天黑请闭眼》《花甲男孩转大人》等高质量剧集,便是《植剧场》系列的。 不难发现,《植剧场》系列经过剧集开发和传帮带的办法,做了一次精品剧的全新试水。“不行否定,《植剧场》系列关于台湾的人才培育是有必定优点的,咱们大陆的一些渠道也能够考虑学习一下。但要清楚一点,商场的多样性,加之本钱与艺术创造之间的平衡,任何一种人才培育办法,从商场用户本身动身,大陆和台湾仍是有必定差异性在里面的。”范侃说。 进一步说,《植剧场》系列也是台剧为了扩展本身影响力,打破原有格式的一次冒险测验。“我个人觉得植剧场的树立和2014年开端大陆网剧商场的鼓起有一丝相像,实质来说都是改造。一个扩展了台剧的体裁和表现手法,另一个让国内影视商场更为百家争鸣。在这一点上,两岸都是相通的,是由立异引起的良性循环。”这是编剧汤祈岑自己的一番见地。 看过《荼蘼》和《天黑请闭眼》的张鸢盎着重,关于《植剧场》系列最大的感触便是台剧在相对沉寂的这段时刻里,它在愈加主动地寻求革新。类型上趋近于笔直细分,而不是一味投合广阔受众的审美档次;在体量上走短而精道路,防止冗长磨蹭。这种做法在国外剧会集并不罕见,却是内地商场比较稀缺的。 《荼蘼》海报 台剧”复苏“:Yes or No? 台剧在抛弃了悬浮与空心,学会向日子要艺术之后,时刻来到了2019年。回忆曩昔一年,“打回实际”的佳作一部接着一部,让有些人直呼“台剧的春天回来了”。先是早早确定年度华语最佳的《咱们与恶的间隔》,到凭仗“品德边际的爱情”引发热议的《咱们不能是朋友》,再到温暖治好风的大龄女故事《俗女养成记》,更有悬疑烧脑黑马逆袭剧《想见你》。一会儿,台剧就“来势汹汹”了,坊间关于台剧“复苏”的论题也越来越多了。至于台剧“复苏”与否,咱们编剧的观念不尽相同。 《咱们与恶的间隔》海报 先是对台剧“复苏”持乐观情绪的汤祈岑剖析道:“首要,台剧本身就具有比较老练的制造流程,外加体裁上的立异精进,简略打造出过硬的著作;其次,台湾地区和大陆极端类似的人文环境,导致台剧比起日韩剧,更简略在大陆撒播并取得激烈共识;再次,拿‘黄金十年’来说,其时追剧的那批观众也长大了,就和有些人的芳华是TVB相同,台剧在主题上的探究,正好和看台剧长大的那批观众的人生轨道是类似的,所以复苏情理之中。” 我国电影文学学会副会长、编剧宋方金不只必定了台剧的”复苏“,还觉得它会对大陆创造有非常重要的学习含义。他说:“最重要的学习含义在于,一部好著作不是由出资规模和表演卡司决议的,而是由创造情绪和制造理念决议的。台剧的出资规模都不算大,艺人也多以适宜为主。” “怎么了解台剧的复苏与爆款,需求理性看待。咱们要分清楚,是针对台湾地区受众的复苏与爆款,仍是关于整个华语商场的复苏与爆款。”范侃给记者举了这样一个比如,早前视频网站做过相关计算,美剧在国内视频网站的点击率,在整个电视剧的点击率占比中大概不到5%。湖南卫视从前引进过《我或许不会爱你》,收视率也没有幻想中抱负。 《我或许不会爱你》海报 中心戏曲学院副教授、编剧倪骏关于台剧的“复苏”与否,也持张望情绪,她表明,很长一段时刻,台剧都面临资金不足的丧命难题,台剧与HBO、Netflix、FOX等世界渠道展开协作,才处理了“当务之急”。咱们都知道这几个公司是常出精品的,这样的话,制造方面就没太大问题了。“传闻《想见你》在开拍之前剧本就写好了,大公司正是看到了剧本方面比较好的卖相,才做了出资,这是一个良性的作业流程。就像广电最近的一个新规,有了完好的剧本才干立项,这对老练的制造公司或团队来说是有利的,对一些经历相对少的小型制造公司来说或许就比较麻烦了。” 点评一贯共同而辛辣的汪海林告知记者:“我不觉得台剧全面‘复苏’了。台剧这两年所谓的‘爆款’,有赖于标准的自在。在会集优势创造资源的基础上,终究仍是要看对整个商场的占有才能。别的,台湾的政治气候与环境相对特别,这一要素对外销商场的影响不行疏忽。” “风”从台湾来,给予咱们编剧的启示是什么 前不久,在第92届奥斯卡颁奖典礼上,韩国电影《寄生虫》取得四项大奖,可谓风景无限,有网友谈论“他们的创造环境,在遍及能到达60分的基础上,才或许发生80分的著作”。纵观近几年的台剧,脱掉“谈情说爱”的俗套外壳后,一世人正以“敢写、敢拍、敢演”的姿势,不断寻求打破,然后迈入了一个全新阶段。以上状况,从剧本创造的视点来说,给咱们编剧的启示又是什么呢? 身为职业人,要时刻紧记电视剧不是一次性出售产品,真实的精品剧是禁得起时刻查验和口碑发酵的。范侃从个人经历动身,主张说:“在所谓的‘下沉商场’和‘立异’之间寻觅一个平衡点,在当下赢利和长时刻赢利之间寻觅一个危险平衡,有了这个,或许就会让编剧和制造方们有决心去测验更多的或许性了。” 宋方金表明,给编剧同行最重要的启示便是创造要修辞立其诚。别胡编乱造,也别凭空捏造。你对艺术负责任,艺术就会对你负责任。方羌羌着重,要始终保持创造的热忱,并信任故事的力气。汤祈岑还说到,在商场答应的状况下,寻觅新的创造视角,深化受众,了解受众。 做过偶像剧的汪海林又别出心裁,他从文明视点动身,仔细剖析了下,台剧有国语剧的光辉,长剧首要写我国人的忠孝节义,所以比较接地气,观众也很简略承受。近年来的话,尽管台湾偶像剧走出了自己的风格,也是立足于本乡文明基础上的。 “对咱们编剧来说,千万不行简略仿制一些台剧的成功经历,特别不要去机械仿照台剧的人设和故事形状,要学会走自己的路。尽管我做过偶像剧,但我不发起大力展开偶像剧。偶像剧仍是个半岛文明、岛屿文明,在文明形式上,与我国大陆的全体文明形状并不兼容。”汪海林弥补道。 同样是对偶像剧有所涉猎的倪骏以为,仍是要与时俱进。时刻在往前走,整个商场和观众也在发生着改变。就当下来说,编剧是要有自己的绝活儿,也要留意自己的讲故事办法是否过于传统或老套。 所谓“复苏”,并不是一朝一夕就能够完结的。回看“黄金十年”之后台剧的展开,传统偶像剧星光不再。面临所在窘境,多年前台剧就开端寻求立异革新了。难能可贵的是,在不断做出前锋测验的一起,也并未损失本来拿手的洁净新鲜的叙事风格。一部部剧的主创团队们,在一次次试炼中,让著作的完结度越来越高。现在,台剧或许并未彻底“复苏”,关于未来而言,全部将瓜熟蒂落。 责编 | Nellie E N D